2024-03-18

VIDEO

2024 ESG for Culture 影響力展會

文策院 ESG for Culture 影響力中心倡議與推廣 ESG for Culture 理念與精神,並作為企業與文化內容業者的專業媒合平台,媒合不同產業與文化內容業者多元面向之深度合作,亦促成有利展現文化內容影響力價值之環境,結盟擴大ESG for Culture專業服務生態圈,共同壯大臺灣文化內容產業生態系發展。

本次 ESG for Culture 影響力展會涵蓋企業與文化內容業者共創案例對談與展覽2大部分,將呈現如何結合文化內容、社會影響力與商業價值,創造出具有ESG 影響力的行動或作品。今年度特別邀請興富發建設、峻揚紙業、富蘭克林文教參與對談,分享創新合作模式,另有 18 家文化內容業者展覽合作內容與台上 Pitch,帶您了解企業如何透過文化影響力來共創 ESG 行動方案。歡迎對文化內容與ESG議題感興趣的企業報名參加,一同見證文化內容產業如何推動社會與經濟發展。

✦ 報名網址:https://tcca.io/cc00E7niu

新聞

2021-09-27

2021 義大利威尼斯影展TAICCA論壇 - 「Taiwan - XR Player One 」 臺灣XR能量大爆發,國際攜手創建Mataverse新世界

享有「VR 界奧斯卡」美譽的威尼斯影展 VR 單元自 2016 年開辦,逐漸成為 VR 作品被國際看見的指標,許多世界級 VR 作品都曾在這個舞台上獲得肯定。今年,臺灣在威尼斯影展VR單元的不凡表現備受世界注目,奠定了臺灣原創內容及技術應用在XR領域上的重要地位。本次特受威尼斯影展策展人 Liz Rosenthal 及 Pascal Diot 邀請,文策院於影展期間舉辦一場以「Taiwan - XR Player One」為主題的論壇,論述臺灣是各方XR好手集結的中心,而完整的產業生態圈是XR創作者在創作路上,尋求合作夥伴的首要考量。

 

本院代表張文櫻副院長 Alice Chang, TAICCA Vice President


本論壇由文策院法藉顧問 Aurélien Dirler 擔任主持人,主講者陣容包含本院代表張文櫻副院長、臺英合製共創 VR 遊戲《The Last Worker》的英國 Oiffy 總監 Jörg Tittel、其臺灣伙伴 Pumpkin Studio 代表行銷與商務總監詹惠婷、《霧中》導演及狠主流藝術總監周東彥、臺法英合製 5G 作品《Bedlam》暨 El-Gabal 創辦人 Antoine Cardon、威尼斯影展 VR 單元策展人 Michel Reilhac 及在臺灣培育無數 VR 人才與作品的高雄 VR FILM LAB 代表計劃統籌李懷瑾。 

 

本次主講者陣容 -- (左上至右下) 詹惠婷、Michel Reilhac、李懷瑾、Antoine Cardon、Aurelien Dirler及周東彥


Michel Reilhac 為本次論壇揭開序幕,指出今年共有37部VR作品入選,唯獨臺灣支持及合製的作品入選7部。影展方會選擇臺灣作品並非出自偏愛,而是因為這些驚人的創作剛好都來自臺灣。Michel 特別提到,文策院的支持政策鼓勵國際合資合製,獎補助亦開放國際申請,在今年顯得格外特別──當許多國家選擇關閉國門時,臺灣的文策院支持本土藝術家與他國合作;而國際與臺灣共製的作品,也能申請臺灣的支持,這種開放的心態值得讚許。另外,本次威尼斯的選件上,除內容完美應用VR載具特性外,流暢度、視覺美感等都成為選片考量。 

「臺灣- XR 一級玩家」是本次論壇的主題,主持人由文策院的代表 Aurélien Dirler 擔任。他以臺灣在XR的全面化發展來破題,表示臺灣從現場即時、互動、沉浸式、到互聯與內建的體驗皆完善,且產出的作品題材種類多元,這些都證明臺灣在未來建構多重宇宙 (Metaverse) 的優勢。從本次的入選作品來看,周東彥《霧中》反映出獨立藝術家尋求數位發行時所面臨的阻礙;然而,臺灣大環境及政府給予的支持成為創作者跳脫傳統創作形式與架構的一股力量,使他有機會創作以VR為敘述載體、「慾望」為主題的作品,而載具的改變也讓作品產生了新的突破及驚人的效果。高雄 VR FILM LAB 策展人李懷瑾回應,高雄長期與台灣導演合作,扶植創作者們完成VR作品,並發現東彥是一個樂於嘗試、擁有跨領域背景的創作者,創作中往往能跳脫固有的思維及習慣;本次《霧中》入圍威尼斯,李懷瑾亦覺得非常有幸高雄 VR FILM LAB 能支持他的創作。 

國際合製的層面上,英國 Oiffy 的執行長 Jörg Tittel 與臺灣南瓜虛擬科技談及本次合作,在過程中從未發生溝通不順暢、或因國籍相異而產生困難。他表示,好的伙伴關係,才能共同把VR遊戲帶到另一個層次,而他們的作品《The Last Worker》也成為入圍威尼斯影展的首部遊戲作品。《The Last Worker》的創作非一蹴即成,從Jörg認知到遊戲、電影及科技結合的趨勢以來,便了解創作需要以內容為核心,科技則是應用,而非支配的角色,因此他鼓勵創作者了解各種形式、並勇於嘗試、運用各式各樣的媒介創作。 

本次文策院論壇也特別邀請5G沉浸式互動劇場《Bedlam》的製作人 Antoine Cardon 參與。他談及作品應用5G技術的困難:《Bedlam》從籌備到定案耗時三年,歷經各種波折,最後終於打造出完整、可行的方案──運用雲端運算完成整個體驗,且平台還可以衍生商業模式。Antoine Cardon 三年前來臺時,就發現《Bedlam》要使用的多數裝置在臺灣都可以找得到,如晶片組、VR 頭顯裝置、動態捕捉的技術等,而文策院的支持及媒合,成為作品完成的東風。至於《Bedlam》本身的奧秘與魅力,則留待臺灣觀眾於本年度11月的TCCF未來內容展中體驗。 

每一次創作都充滿冒險。從一般的拍攝轉位到使用VR拍攝是冒險、用觀眾的觀感來看作品是冒險,甚至政府選擇支持、決定投入也是冒險,但就如文策院張文櫻副院長於本次論壇開場時所說,在臺灣蘊藏多元及開放的能量下,我們擁有新興科技優勢及完整的生態,讓臺灣能夠成為 XR 界的領頭羊、國際合作的好夥伴。同時,文策院將在人才培育、投入支持資金等種種方面持續作為支持大家的後盾,期望加速產業成形。我們歡迎國際與臺灣合資合製,希望成就更多跳脫框架的精彩產出。本次座談秉持多元開放的精神進行,呈現出臺灣在國際定位上的重要且不可挪移的角色。 

*有興趣歡迎至文策院 YouTube 頻道觀看完整論壇: 
https://youtu.be/Oq4sh9CazW8