文化內容策進院（文策院）與紐約 Museum of the Moving Image（MoMI）協力主辦臺灣 VR 特展《Portals of Solitude: Virtual Experiences from Taiwan》，持續將融合 VR 科技與人文歷史的臺灣原創作品推向國際舞臺，該展精選四部臺灣原創 VR 內容於 MoMI 展出，並舉辦創作者線上座談，邀請主創團隊於臺灣與紐約現場連線進行創作分享，也將舉辦產業論壇，聚焦商務關係拓展與市場開發，協助臺灣業者與全球 VR 產業生態圈連結。

文策院持續將融合VR科技與人文歷史的臺灣原創作品推向國際舞臺。（圖片由 Thanassi Karageorgiou 攝影師及 Museum of the Moving Image 提供）

這次特展文策院與紐約博物館 MoMI 聯合策畫，MoMI 坐落於全球最具文化多元性的紐約皇后區，以高度互動、沉浸式的展覽和新媒體節目，成為國際遊客的熱門景點，年度參觀人次達 25 萬人次；有鑑於臺灣 VR 內容已在國際建立聲量，MoMI 策展團隊精選四部具文化獨特性及商業性之臺灣原創 VR 作品，自 4 月 25 日至 7 月 27 日舉行商業售票的展演，票房收益將回歸展覽方與創作者，創造產銷循環。展出作品包含《無法離開的人》、《朵拉2.0》、《病玫瑰》以及《八洞妖》，將臺灣的時代記憶、在地文化和家庭情感化為沉浸式的虛擬實境體驗。

文策院董事長蔡嘉駿表示，臺灣科技產業已經能帶動全球產業發展，這幾年沉浸式內容也逐漸在國際嶄露頭角，透過與 MoMI 等國際展覽場域的合作，期待更多臺灣作品與實力獲得注目，促進實質國際交流合作。

開展首週的「Stories of Solitude: Taiwanese Creators on Directing in VR」創作者線上座談，邀請四位導演陳芯宜、陳怡蓉、唐治中、劉育樹與觀眾分享關於創作的靈感背景以及 VR 科技的應用。四位導演分享，VR 作品與以往傳統的動畫或是電影的鏡頭語言不同，因為它擁有更全面的五官感受、是更接近現實的呈現方式，可以如時光機一般帶領觀眾跨空限制，體驗臺灣多元的歷史和人文。

為協助臺灣 VR 科技業者打造更完善的商業生態與發展藍圖，文策院將於 6 月 6 日於 MOMI 實體舉辦產業論壇，參與者包含文策院、臺灣作品洽商代表及相關業界人士，將針對 VR 產業的製作、發行、銷售以及商務關係拓展等議題進行交流。 臺灣 VR 特展《Portals of Solitude: Virtual Experiences from Taiwan》將在紐約 Ｍuseum of the Moving Image 展至 7 月 27 日，文策院也期待將更多臺灣原創 VR 作品推上國際展演空間，展現臺灣融合科技與文化的敘事實力，促進更多交流合作，讓世界看見全方位的創作能量。 

官方網站：https://movingimage.org/event/portals-of-solitude/ 

放映片單介紹 

陳芯宜導演 VR 作品《無法離開的人》講述臺灣白色恐怖時期的歷史。

《無法離開的人》｜陳芯宜 / 導演

在綠島曾關押政治犯的蠟像展示場，政治受難者坤伯述說著當年的情景。隨著坤伯導覽的腳步，觀眾彷彿穿越時光隧道，一同經歷了 1950 年代坤伯與難友阿青的故事。 

陳怡蓉導演 VR 作品《朵拉2.0》探討心理情結及性向認同等議題。

《朵拉2.0》｜陳怡蓉 / 導演

在古代醫學劇場裡，我們透過佛洛伊德的催眠療法，深入探究朵拉——那位經歷介入鄰居夫婦感情、萌發同性愛戀，以及身陷戀父情結困境的女孩——的生活、記憶與潛意識。 

唐治中、黃勻弦導演 VR 作品《病玫瑰》表達人民在疫情時期的感受。

《病玫瑰》｜唐治中、黃勻弦 / 導演

在疫情肆虐的年代，所有生物都陷入危機。人類的小女孩帶著一朵注入魔法的玫瑰，要穿越充滿病毒和冷漠的城市，將這朵玫瑰獻給在第一線醫院拼命守護生命的媽媽。 

劉育樹導演 VR 作品《八洞妖》展現臺灣布袋戲文化。

《八洞妖》｜劉育樹 / 導演

布袋戲老師興仔的兒子小果平常缺乏母愛的照顧，只能在野臺的後臺陪伴父親演出。在一次向神明酬謝的演出中，小果不慎掉入了一個閃爍著金光的奇幻洞穴！其中突然出現了一些妖怪，它們紛紛擔任起了他的母親角色。