故事現場：產業真心話

從體感劇場到動態捕捉——張嘉路與火星九宮的「移動故事屋」

2023-06-16

賴柔蒨／採訪撰文
汪正翔／攝影

180度的環形銀幕，正上演機器人阿諾因一場火災而意外被炸飛，此時劇場地板同步震動且飄出煙霧，坐在地板上觀看演出的小朋友就像身處阿諾的世界。迷路的阿諾在海上漂流，創造阿諾的博士除了在動畫裡尋找阿諾，也現身與小朋友對話，一旁還有擔任說書人的海鷗姊姊。

這是動畫導演王登鈺的作品《機器人流浪記》，也是親子體感劇場「移動故事屋」的經典劇目之一。

讓數位藝術成為親子族群的新娛樂

「移動故事屋」起源於財團法人數位藝術基金會的專案，參與2015第一屆臺北文創天空創意藝術節徵件並獲獎（註）。當時企畫團隊從數位藝術的角度出發，思考如何將科技藝術與小朋友結合？總監張嘉路談到，數位藝術吸引的觀眾群通常是藝文愛好者中的小眾，作品講究藝術性，「而當初是想對應藝術的另一端，我們（數位藝術）能不能娛樂？能不能商業、通俗地讓大家參與其中？」因此選定了親子族群，能直接觸發驚喜感的「體感劇場」概念也相應而生。

團隊運用震動地板、煙霧、閃光、氣味等感官體驗，結合動畫與現場演員，展演原創故事。參與的小朋友彷彿身歷其境，不僅與動畫角色共感，還能與現身的角色互動；為了觸及更多小朋友，團隊以可移動的帳篷作為劇場空間，內部設計最早是以圍成ㄇ字形的三面布幕做動畫投影，容納觀眾數至多25名，以此較為輕便的形式，讓演出有機會進入偏鄉，也因而命名為「移動故事屋」。

圖說：《機器人流浪記》結合動畫、現場演員，讓孩子身歷其境，用五感進入故事之中。（移動故事屋提供）

移動故事屋於2016年由數位藝術基金會董事長黃文浩正式立案為公司，開始建立營運模式。硬體也相應升級，將原本的ㄇ字型布幕改為180度環形銀幕，視覺上更具沉浸感，動畫設計也能更活潑，例如機器人的手可拉很長橫貫整個銀幕，或者在180度銀幕上呈現三個分鏡，創造出漫畫的效果；此外，也將帳篷空間擴大近一倍，能容納40至50名觀眾。以10至12歲以下的觀眾為主要客群，每次演出分為「演員演出場」和「動畫體驗場」，帶來兩種不同的展演形式。

營運至今約八年，移動故事屋目前以「B to B」（Business to Business，企業對企業／上下游廠商）為主要商業模式，合作對象包含藝文機構場館、親子類基金會等，能展演既有作品，也能客製劇目；演出空間除了自家帳篷，也能將環形銀幕和體感裝置搬移至既有場館內。至今參與許多藝術節，走訪臺北、基隆、桃園、臺中、臺南、高雄、花蓮等地。此外，他們也會寫標案，也樂於參加徵件競賽，「我們是創作者性格的團隊，經常會想提出怎樣會比較好玩、比較有趣的案子。」

打造不說教的兒童體感劇場，訴說臺灣、文化、環境的故事

除了公司營運者，張嘉路也是一名插畫家。2009年還在念世新大學公關暨廣告學系的他，來到臺北數位藝術中心擔任實習生，之後參與了機構初期的建制，以及臺北數位藝術節的籌辦。當時接觸許多創作者與作品，「每當工作很累的時候，都會出現一個數位藝術作品讓我覺得：哇！真是太棒了。其中，我很喜歡動畫。」原本就喜歡畫畫的他因而被鼓舞，決定到日本學習插畫。

旅居日本三年，張嘉路於2017年回國從事獨立接案插畫工作，隔年與移動故事屋首度合作，完成作品《龍王求職去》（任導演、劇本、美術設計），並編導《最完美的婚禮》，兩個作品皆於2019桃園地景藝術節首演。而後在黃文浩的延攬下，張嘉路於2019年上任移動故事屋總監。目前公司規模包含他在內共四人，因應不同專案向外組織團隊，製作成員主要來自數位藝術基金會培育的品牌與長期合作夥伴。

圖說：《龍王求職去》是張嘉路以創作者身分，與移動故事屋合作的第一個作品。（移動故事屋提供）

移動故事屋成立第一年即完成包含《機器人流浪記》在內的五個劇目，隔年的新作開發定調「臺灣文化」。當時張嘉路剛結束雲林布袋戲偶館「湧翠閣」的駐村，他便以此為主角，《龍王求職去》描述不願退休成為展品的龍王戲偶踏上求職之路，當中帶入「黃鼠狼向雞拜年」與虎爺的典故，同個階段，移動故事屋也與其他創作者發展出回應臺灣以農業立國，並連結極端氣候與環保議題的《最棒的種子阿甘！》，和以眷村為美術設計主軸的《水底寮圖書館》。

「環境議題」、「臺灣文化」是移動故事屋劇目開發的兩大主軸，另外還有「傳統文本的轉譯」，如由愛吃甜食、嗅覺一流的臺灣民間故事「好鼻師」轉化而來的《紅鼻仔大冒險》，以水墨形式呈現的俄國經典兒童劇《彼得與狼》，以及改編自布農族神話的《能高山的故事》等，迄今共累績十個劇目。

兒童劇場中的劇目，常常會「寓教於樂」，但移動故事屋「不太喜歡說教」。張嘉路表示，在劇目編排上會試著呈現多元觀點，並弱化教條與過多的道理，希望小朋友進到劇場開心體驗一場冒險或一個寓言故事。團隊會另外將一些值得後續延伸討論的問題，條列給家長，鼓勵家長透過親子互動對話，共同思辨故事意涵。

比如，曾經有家長於演出後反應，兒童劇裡怎麼會出現有角色在喝酒？張嘉路認為，酒本來就存在於日常生活，刻意避開才奇怪，反而應該藉此和小朋友討論：故事裡的角色喝酒之後發生什麼事？他當時應該喝酒嗎？幾歲可以喝酒？等等，而不是將其視為「佛地魔」般不可言說之物。

以動態捕捉技術，突破現實、虛擬壁壘

體感劇場的技術、劇目文本的開發、動畫影像的呈現、現場演員的表演互動，移動故事屋發展至今，已建構一套完整的製作模組，張嘉路將其稱呼為「劇場1.0基本模式」，接下來進入「劇場2.0升級模式」——動態捕捉技術的應用。

以《機器人流浪記》為例，在1.0模式中，演員穿戴劇服扮演海鷗，於現場和小朋友互動，海鷗的動畫同步在銀幕播映；進入2.0模式後，扮演海鷗的演員會藏在大銀幕後方，透過動態捕捉技術，演員的肢體動作和表情能即時與動畫連動，也就是說，動畫海鷗會直接開口和現場小朋友講話、互動。

圖說：動態捕捉技術讓演員的肢體、表情能與動畫連動，更即時地與參與觀眾互動。（移動故事屋提供）

團隊在2019年興起結合動態捕捉的想法，也於2021年入選衛武營「【高雄雄厲害】演出創意計畫徵選」，在既有十齣劇目中，選定《機器人流浪記》後，著手進行劇本結構的調整，將動態捕捉的演繹融入文本敘事，並擴展故事。移動故事屋的既有劇目長度皆為23至25分鐘，過往與場館合作時，通常會被建議以上下半場模式，一次演出兩個劇目，因一小時的展演較符合消費者習性。進入2.0升級模式後，團隊決定藉此將《機器人流浪記》拉長成一小時的故事。同年獲選了文策院「未來內容原型開發支持計畫」，得以進行海鷗虛擬角色的動態捕捉原型開發；隔年再入選文策院「未來內容製作支持計畫」，進入全劇完整開發。

2022年春天，移動故事屋在VA Hub（虛擬藝術跨界實驗基地）舉辦階段性呈現，邀請親子觀眾來體驗與虛擬海鷗的互動，獲得許多回饋。團隊發現，扮演虛擬海鷗，藏在銀幕後方的演員，其實更需要具有與小朋友互動經驗豐富的表演者，熟悉腳本與角色演繹反而是其次；再者，扮演虛擬海鷗的演員，雖能透過監視錄影機觀看觀眾反應，但仍難掌握全場，還是需要搭配現場演員，以類似主持人的角色拋接引導；此外，投入動態捕捉開發後，最意想不到的困難是捕捉海鷗的臉部表情，團隊這才發現鳥的側面較能呈現表情細節，比如轉側面時，鳥嘴說話的動態細節較為清楚，正面則較難凸顯，因此扮演虛擬海鷗的演員得不時轉動頭部，增加表演難度。

發展多元營運模式，朝向更多觀眾

運用動態捕捉後，作品的成本相對提升，除了原有的B to B，還需建立更多商業模式，於是移動故事屋在2023年四月份，首次擔任主辦單位，在基隆文化中心島嶼實驗劇場連續演出兩週，挑戰B to C（Business to Customer，企業對消費者）模式。

張嘉路坦言，過去都是跟著藝術節和場館行銷走，票房重擔主要不在自己身上，但如此一來也離觀眾比較遠，多年來沒有累積太多觀眾資料。第一次自行主辦、推票，儘管壓力大，仍然是一條必經之路，需要慢慢累積這些的操作經驗，未來才能走向一個正常劇團的模式，除了做標案，也有能力自己安排巡演或常態性演出。

此外，「共製合作」也是移動故事屋的另一種營運模式。2022年首度與空總臺灣當代文化實驗場「FUTURE VISION LAB」（未來視覺實驗室）共創《神奇動物研究所》，在被暱稱為「DOME」的半球形全沉浸式影音體驗空間中上演。

隸屬於空總科技媒體實驗平台計畫的DOME，啟用以來，未曾有過劇目演出，又希望是以親子為主要對象，於是他們找上同樣具有數位藝術背景的移動故事屋合作。受限於DOME的場域，移動故事屋的體感設備無法進入，評估DOME的特點之後，他們發展新作《神奇動物研究所》，由《機器人流浪記》的博士，協同小狗、小貓兩位助手與小朋友一起進行動物研究和創作。活動結合插畫工作坊和戲劇演出，當小朋友在球體裡與演員互動時，他們的插畫會即時投影在球體上，最後集體創作一隻可能有翅膀、也有魚尾巴的神奇動物。

圖說：因為DOME場域結構的特殊性，讓《神奇動物研究所》製作過程不乏挑戰，比如在測試時才發現空間裡聲音傳導的方式很不一樣，三位演員站在某些位置可能會聽不見對方講話的聲音，同時也得考慮觀眾是否聽得清楚，光演員站位就費了一番心力。（移動故事屋提供）

《神奇動物研究所》在臺北首演結束後，2023年二月隨著DOME來到花蓮演出。張嘉路說，相較於臺北小朋友在現場會積極發表意見參與互動，花蓮小朋友則較為害羞含蓄，但內心在燃燒，「一出球體立刻會大喊，或跟爸媽講話很大聲說：『我真的好喜歡喔！超好玩的！』但剛才明明就很冷靜。」

面向國際市場，開拓商業合作可能

根據這些年的觀察，張嘉路認為兒童劇的需求明顯存在。雖說當代少子化趨勢顯著，但若以產值換算來說，市場性是有的，重點在於家長是否建立消費習慣。

張嘉路指出，近年教育思潮的改變，愈來愈多新生代家長願意為孩子開創更多元的成長環境，將資源放在下一代的藝文體驗；但大環境的疲弱，有限的所得在攀升的物價中該如何分配，也是家長的新課題，當中又涉及城鄉差距等問題，移動故事屋在中南部演出時，館方將票價訂得很低，便是受限於當地的消費門檻。

圖說：移動故事屋透過結合角色IP的演前導覽，帶領觀眾進一步認識場館。圖中的導覽員為海鷗姊姊。（移動故事屋提供）

張嘉路認為，臺灣的內容產製已有一定的水準，但人口有限，因此面向國際市場很重要，比如他很喜歡的「銀河谷音劇團」，獲得日本飛行船劇團的授權，將作品改編成華語臺灣版本。移動故事屋也嘗試以海鷗和博士建立IP，部分劇目也保留跨文化轉譯的空間；而待虛擬角色動態捕捉的模組開發完成後，也能套用在不同角色上，開拓更多商業合作的可能。他更進一步表示，移動故事屋的第一個十年目標，是在兒童劇場站穩腳步，未來也不排除以成人為客群，在體感劇場裡做瑜珈、芳療，或探討更深入的議題，諸如性別光譜、政治、血腥暴力等。

原本就喜歡和小朋友互動的張嘉路，也將移動故事屋這個品牌看成自家小朋友，「怎麼樣讓他變得有趣？很擔心他會不會長歪，會不會學壞誒。」辦公桌上擺著共時曆的他，以星盤比擬，「我希望他是火星九宮的人，有一些理念要追求，不是要安穩度日的人」。本身是天秤座的他笑說，就像父母容易自我投射一樣，「他應該會是天秤座，要公正的把資源分布在覺得應該要做的議題上。」

有著廣泛興趣且挾著時刻講求平衡的秤子，生命驅動力落在具有高度理想性、不停探索更高意念的九宮，移動故事屋將以宏觀的視野，不受限既定框架，開展出更多可能。

（註）參考2015臺北文創天空創意藝術節：https://www.tnhf.com.tw/index.php?action=history-work&view_year=2015