故事現場：產業真心話

從創作到產業——郭柏毅與「華文音樂劇」的產業之路

2023-02-17

張慧慧／採訪撰文
林政億／攝影

2018年，可說是在臺灣音樂劇史寫下各項驚人紀錄的一年。學者黃蘭貴根據兩廳院公布的售票系統數據分析指出，這年音樂劇場次達246場，占全體節目總場次3.48%。相較2017年，場次成長率達14.42%，幅度遠大於同期的音樂、戲劇，甚至是全體節目場次成長率（註）。

從數據來看，這是繼1987年新象藝術中心推出臺灣第一齣音樂劇《棋王》以來，音樂劇「產業」發展看似起飛，歌舞昇平的一年。不只國內老牌與年輕劇團的原創音樂劇爆量，各大經紀公司相繼引入歐美音樂劇的腳步也未曾停歇；同時還有日本寶塚歌劇團第三度來臺；臺中國家歌劇院首度將韓國音樂劇搬上舞台，開啟日後舉辦音樂劇產業論壇，與韓國音樂劇協會簽訂合作備忘錄的序幕；此外，亦有流行歌手跨界合作，引爆南北劇迷、歌迷的追星熱潮。

那豐盛的一年，不只讓劇團、製作公司、經紀公司與影視業者搶進市場，國家級劇院埋下成立音樂劇平台的種子，同時也讓初踏入音樂劇產業的的郭柏毅加快自身腳程，籌備投入音樂劇製作的能量，並在2021年正式創立「華文音樂劇」。按他的說法，這是一種「使命感」，音樂劇比其他表演藝術類型需要更高昂的成本，但商業化的可行性，「讓一部音樂劇的產製，可以讓許多人在過程中有收入，這件事很重要。」

當時的郭柏毅沒想到，他在COVID-19疫情最嚴峻的時期成立公司，隔年推出首部製作為外百老匯版權劇《The Fantasticks夢幻愛程》，確實就乘上了臺灣音樂劇能量再度迸發的浪頭。

根據《PAR表演藝術》雜誌〈台灣音樂劇新浪潮來襲〉指出，從演出數量來看，光是2022年上半年的節目，就相當於2018年一整年；更往前推，文策院《2021年台灣文化內容消費趨勢調查報告》就指出，全年有約三成民眾在一年內參加過表演藝術活動，戲劇類是最多人參與的表演類型，而音樂劇占比又達三成。但音樂劇在臺灣，是否真已成為一門好生意？透過郭柏毅在華文音樂劇的創業歷程的細觀與瞻望，或許可以給我們一些解答。

「若要成為產業，我就不再去想補助的事了」

38歲的郭柏毅，因父親是合唱指揮，讓他從小就跟著父親的合唱團東奔西跑看演出，看的第一場音樂劇《美女與野獸》，也是藉著隨團至紐約公演的契機，「票很貴！」他在18歲的異國回憶裡拔高了音調，「我印象好深刻！我買了票、所有周邊、那朵最知名的玫瑰花，花了約莫台幣8,000元！我對音樂劇很著迷，當時的我認為，音樂劇可以帶給人們歡樂，也因為年紀輕，覺得這一切非常好玩。」

後來，對音樂著了迷的少年，便一路往文化大學音樂系、國立臺灣師範大學表演藝術研究所走去，而後者正是近年以培育音樂劇相關人才如演員、創作者為重點的系所。郭柏毅在文大結識了讀戲劇系的張芳瑜，在師大修了當年剛從紐約學成回國任教的曾慧誠開設的課程，兩人如今都是《The Fantasticks夢幻愛程》重要班底。

其中，曾慧誠在2007年自組的音樂劇團「躍演」（VMTheatre）中，導演的多部作品，更是郭柏毅認識臺灣音樂劇的敲門磚，如《DAYLIGHT》、《月光狂想曲》、《喜樂社區》、《蛻變》、音樂時代劇場的台灣音樂劇二部曲《隔壁親家》等。此外，大學主修聲樂的曾慧誠能導也能演，返台後，曾飾演百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》（Mamma Mia!）中文版的男主角。

郭柏毅回憶，當年曾老師到中國上海演出《媽媽咪呀！》時，「我也跟當時的女友、現在的太太，機票買了就去了。當時拿看音樂劇當藉口，在上海跟太太求婚。」這閃光打得猝不及防。如今，人生伴侶高莉雅也成了事業伴侶，夫妻檔現在分別是華文音樂劇的董事長與營運長。

回想生命中的音樂劇引路人，郭柏毅將自己的使命感歸功給父親。是父親點燃兒子對音樂的熱情，開展了他的音樂視野。郭柏毅坦承，不管是青少年時期決定投入音樂，還是成家立業後成立華文音樂劇公司，都是鬧了革命、召開家庭會議才做的決定，「我受父親影響很大。他總是說，如果有能力，應該讓臺灣的表演藝術產業化。我一直在思考這件事情可以怎麼做。想了好幾年，跟莉雅開了家庭會議下了決心，接著募集資金，才有了華文音樂劇公司。」

「若要成為產業，這本是商業性的行為，我們就不再想尋求『補助』這件事了。」他清楚自己要募集的是「資金」而非「補助金」，這是藝術工作者轉換思維的重要關鍵。華文音樂劇的第一桶金來自文化部執行、文策院協助受理及輔導的青年創業貸款；緊接著，這個音樂劇生力軍更入選文策院的「文化新創加速器」計畫，除了支持金外，更重要的是提供營運課程與專業諮詢等相關配套，協助郭柏毅在公司治理、團隊經營、商模策略等方面建立商業營運思維，理解市場需求，提高公司獲得投資的機會，此外，華文音樂劇也獲國發基金挹注，使他有更多力量往市場邁進。

「跟創投溝通，是我加入新創加速過程中的最大收穫。」他直言與文策院協助對接的投資團隊「交手」的過程，與過往在藝術領域截然不同，讓他在短短幾年間，從一名對財務報表一知半解的藝術工作者，成為能解讀資產負債表、損益表、現金流量表等財務報表能力的公司經營者。

「從資本操作的角度看，『商業化』當然是所有投資人最在意的事。因此，我也學習用數字跟投資人溝通，理解他們的需求、看重的事物，每個創投都有出場時間表，我得在那個時間點給出成果。在臺灣，如果要做音樂劇產業，數字是大家都得去面對的事情。」

郭柏毅認為，文策院的「文化新創加速器」計畫，使他學會與投資人溝通。

跨出同溫層，要讓民眾走進劇場成為日常休閒

相較於紐約百老匯、倫敦西區劇院，以及首爾大學路，臺灣這兩年雖看似演出爆量，但從市場、政策等相關數字一起來看，音樂劇發展離「產業化」似乎仍有一大段路要走。

根據《2021年台灣文化內容消費趨勢調查報告》顯示，儘管全年參與表演藝術活動的民眾，有三成選擇了音樂劇項目，參與度是高的，但這三成中的付費參加者僅54.8%。此數據顯示，當前表演藝術市場僅靠少數觀眾維持，規模有限，要如何跨出同溫層、拉進更多的新觀眾，是音樂劇從業者的首要課題，而這也正是郭柏毅選擇以版權劇在非正規場館演出，作為華文音樂劇開局作品的主要原因。

郭柏毅直言，在眾多授權劇IP中，選擇《The Fantasticks》的理由很單純：這是金氏世界紀錄最長壽的音樂劇，也因劇中不乏琅琅上口的金曲如〈Try to Remember〉、〈Soon It's Gonna Rain〉等。「除了有宣傳優勢外，一部作品能演這麼久，必定有過人之處。」他表示，最初華文音樂劇也想嘗試製作原創作品，但才剛起頭，便發現自己有許多不足之處，劇本結構、歌曲編創等處處都是學問，「透過版權劇，我們也是在學習一件好作品如何產製出來。」

問郭柏毅打算何時推出原創劇？「未來三、四年⋯⋯」他沉吟了片刻，務實地說：「都不可能！學習是非常漫長的路，我們都還需要時間。」

一齣音樂劇的醞釀、產製，短程少說也得花上三到五年，讓作品有完整發展與調整空間，才能面對市場的考驗，也因投入成本回收風險高，作品得透過一再重演，才有辦法讓製作虧損轉為收益。但臺灣正式的表演場館多為公有，以公平為原則的檔期制度，並不利於商業發展。《The Fantasticks夢幻愛程》將演出場地設在松菸文創園區，一方面是上述場館在現實條件上的限制，二方面也是把非重度的表演藝術參與者需求納入製作考量，為的就是要盡可能地吸引到更多蛋白區的觀眾。

「一般人對於走進國家音樂廳、戲劇院是有隔閡的，音樂劇可以讓一般民眾走入劇場，不去想自己是要『欣賞藝術』，而是日常的休閒娛樂。為了打破觀念，營造氛圍很重要。」《The Fantasticks夢幻愛程》超過五十場的演出，幕前除了有唱功了得的聶雲等人，還邀請臺裔美籍的百老匯演員楊呈偉返國加入，幕後設計團隊更將原作中1960年版本中近乎空台的舞台，別出心裁地轉換為小酒館，「我們觀察到有些觀眾是為了『體驗』而走進這個作品，松菸的大小很完美，也能打造出正規場地無法營造的氛圍。」

《The Fantasticks夢幻愛程》將舞台設置成小酒館場景（圖片／華文音樂劇提供）

娛樂影視與音樂劇表演人才可匯流、IP也可相互改編，相輔相成

音樂劇是綜合性的體驗，是好故事、洗腦且有品味的旋律，加上華麗表演的三位一體。製作團隊除了靠精緻的體驗設計吸引一般大眾外，更根本的是，要促成跨界觀眾流動，就得具備更多元的產業資源與思維――培育幕前幕後人才，讓作品IP透過授權與重製走到更遠的地方，才有機會健全產業生態。

郭柏毅以美國、韓國為例，指出娛樂影視與音樂劇的表演人才匯流是可行的方向，不只帶動跨界觀眾，也將音樂劇舞台作為演員的訓練場，「有非常多的好萊塢明星參與音樂劇、舞台劇，像休．傑克曼（Hugh Michael Jackman），他去2021年底演了《音樂世界》（The Music Man），造成很大的轟動。韓國徹底地學習了美國的作法，少女時代的成員Tiffany演了《芝加哥》（CHICAGO）韓文版。韓國的演藝經紀很發達，他們把練習生直接丟上舞台，透過音樂劇舞台的訓練，一方面累積現場經驗與知名度，二方面當他們回到影視，發展也可以相輔相成。」

《The Fantasticks夢幻愛程》總彩排現場。（圖片／華文音樂劇提供）

從韓國的經驗來看，最初透過引入歐美版權劇，不只讓從業者學習了音樂劇製作的鋩角（mê-kak），也累積觀眾與收益，讓投資方與政府都正視到音樂劇市場的發展潛力，後續便有韓國文化產業振興院（KOCCA）將音樂劇視為流行產業的一環，大力推廣，相關配套政策則有如租稅減免等措施，鼓勵民間企業興建經營劇院場館、投資音樂劇製作。

「私人場館太重要了，得變成集合，首爾大學路一整條街都是音樂劇演出場地，有非常多的搭配。不去限制表演時間，只要打破了這點，就有新的可能。」郭柏毅也對文策院投資、投入時尚娛樂人才培訓的「TDI臺灣夢幻學院」喊話，「培育演藝人才，最終的目的都是上舞台啊！而音樂劇就是影視產業的根基，最理想的搭配狀態是，演員往音樂劇舞台送，一段時間訓練、演出後，再往螢幕上送；更好的狀態是，有一套優秀的劇本、音樂是在音樂劇舞台發生，後續也能再改編成電影等，這是相輔相成的雙贏生態。」

而華文音樂劇打造「雙贏生態」的下一步是：攜手美國東尼獎得主團隊，共同再製音樂劇《囍宴》。該劇改編自李安的同名電影，首演於2003年。華文音樂劇預計在2023年舉辦百老匯原卡司音樂會，並在2024年演出全本音樂劇，但有別於原版的全英語演出，因部分角色設定，將改編為英語、華語雙語的表現，並透過在地化轉譯，以更貼近臺灣觀眾。

動畫、電影再加音樂劇，Disney+ 的成功可供借鏡

話題轉到影視產業，不免對這位現場舞台的從業者面對OTT時代的心態感到好奇。郭柏毅對此態度很正面，認為他山之石可以攻玉，無論是在現場還是在螢幕上，內容都是主宰市場的絕對關鍵，「如果IP夠精彩，就能做得久，迪士尼（Disney）就非常厲害。」

迪士尼旗下的Disney+創立未滿三年，便在2022年夏天打敗Netflix搶下串流平台龍頭寶座。郭柏毅分析，這間歷史悠久、擁有完整文化娛樂產業鏈的娛樂產業霸主，便是透過打造旗下頂級IP的跨域應用，如《獅子王》、《美女與野獸》、《小美人魚》、《冰雪奇緣》等，來提升文化產業的發展，同時奠定穩健的產業鏈基礎。這些動畫、電影在螢幕上大獲成功後，也都發展為音樂劇，感動了各年齡層與各藝術媒介愛好者的觀眾群。

「這些都是我們可以學習的方向。」雖說國情不同、產業資本規模有別，他山之石難以完全複製，但確實指引了前路的各種可行性。郭柏毅樂觀地說：「我相信，臺灣有一天也可以做得到。」