故事現場：聽他們說創作

用遊戲說故事──OPUS製作人李思毅的星際冒險

2023-12-26

採訪撰文／賴柔蒨
攝影／汪正翔

「李莫，二向無常，能遇到你，我覺得很幸運。」 艾妲說。

 

在戰亂後的宇宙星際間，女巫艾妲和少年李莫相遇，攜手尋找具有珍貴能量的「龍脈」。敘事遊戲《OPUS：龍脈常歌》中，主角臺詞，「二向無常，遇而無往，無往而遇」，描述兩人相遇、分離的無常，呼應開場就預示的悲劇。製作人李思毅表示，在公司搜集的玩家心得文字雲中，這句話是所有關鍵字句裡最大的一筆資料，「我們就能知道，玩家被這種帶點淚水卻又溫暖的情感抓到了。」

 

自2015年推出《OPUS：地球計畫》開始，獨立遊戲公司SIGONO推出的「OPUS系列」，以「悲傷中帶有溫暖」作為此IP的情感主軸，描述人與人的相遇而後離別，最終內心獲得勇氣，逐漸自我成長的過程。迄今三部系列作品皆引發廣大玩家迴響，並獲獎無數，包含《OPUS：靈魂之橋》（2017）於2018年獲得日本重量級電玩雜誌《法米通》（Fami通）白金殿堂評鑑，《OPUS：龍脈常歌》（2021）更在2022年獲得「網路界最高榮譽」——威比獎（Webby Awards）。

 

李思毅是SIGONO共同創辦人與創意總監，同時也是OPUS系列的製作人和劇本創作，這些切中人心、引發共鳴的故事，某種程度也映照了他對生活的觀察與人生哲思。

 

轉向敘事：透過遊戲說一個感人的故事

 

SIGONO成立於2013年，初期開發過幾款非敘事的手機小遊戲。彼時正值手遊市場萌芽期，李思毅發覺，手遊累積了大量使用者，但市面上所生產的手遊，皆以簡單互動、提供趣味或刺激感的小遊戲為主，他開始思考是否能透過手機傳達一個故事？「如果我能夠在兩小時內提供一個，類似看一本輕薄短小的小說，或小小微電影的體驗，能夠把使用者鎖住的話，我應該會有一個情感空間。」於是他決定挑戰在手機放入讓人感動的情感故事。

 

左圖為OPUS系列作品的遊戲改編小說。

 

自IPhone 3G於2008年問世以來，手機在不知不覺中成為人們最親近的陪伴，「夜深人靜的時候，燈都關了，一個人拿著手機滑一下、滑一下，好像在尋求什麼東西」，李思毅想創造一個療癒性作品，回應現代人的孤寂。於是，在廣袤無垠的宇宙中，一個小機器人醒來，發現自己迷失在太空船裡，「我在哪裡？」「創造我的人去了哪裡？」這是《OPUS：地球計畫》裡機器人艾姆，他被博士麗莎賦予任務，尋找已成為傳說的「地球」，而在備受挫折的過程中，艾姆也逐漸找到自我的意志。

 

這是SIGONO第一次嘗試製作劇情遊戲，這款手遊上線的第一週，儘管沒有廣告行銷，卻收到大量好評回饋，大約半年後上架Steam，2017年再發行Switch版，迄今累積全球下載量破千萬。有玩家留言說，遊戲幫助他走出人生憂鬱的低潮；一位來自美國的母親，寫信表達這款遊戲讓她的孩子迷上天文，並帶著媽媽縫製給他的艾姆娃娃，在學校演說星球的故事。這讓李思毅明白，一樣都是五顆星的好評，但相較於純粹趣味遊戲，玩家從OPUS系列中獲得的感動和愛可以無上限，SIGONO也由此奠定敘事遊戲的路線。

 

面對必然的孤獨，並學習成長

 

OPUS系列架構在宇宙、科幻的世界裡，「最早會選宇宙題材，可能跟看了電影《星際效應》有點關係，愛能超越次元間的距離，又很物理性的傳送到對方心中，又傳達出宇宙巨大的浩瀚感。」然而，李思毅也進一步談到，要透過一個很大的世界，才能對比、襯托出人的孤獨感，「所謂的孤獨感是因為你的量體很小，你這個人沒有辦法改變這個世界，因為世界非常巨大。」

 

於是我們看見，《OPUS：地球計畫》故事發生在廣大浩瀚宇宙中的一艘小太空船，其後續作《OPUS：靈魂之橋》是被瘟疫肆虐、白雪世界裡的一個小工廠，《OPUS：龍脈常歌》是在戰亂、廢棄世界裡，一群人駕駛一艘太空船。李思毅以恆大與渺小的對比，象徵真實世界的樣貌，而這既是OPUS系列的核心命題，也是創作者的人生命題——「每個人本來就很孤獨，我們要在過程中找到和解跟成長的方法。」

 

OPUS系列。（圖片提供：SIGONO）

 

寫故事一直是李思毅喜歡的事，或者該說，創作。

 

從小到大，他透過創作抒發自己，但一路上舉步維艱，只有自己支持自己。對李思毅來說，孤獨是一種恆常的心理狀態。

 

漫長的學生時代裡，他一邊服膺正規路徑唸書考試升學，一邊畫漫畫、寫小說、拍微電影、加入戲劇社，寫過科幻故事，也寫過現代劇本，一直以來心裡總有一個聲音想要說。但年少的他，無力為自己的創作慾覓得一處安放的所在，大學時，只能從善如流就讀時下風行的企管系，再藉由選修中文系的課，滿足自身對文學的喜好。

 

滿腹的創作渴望，卻被現實壓抑著。他形容創作路上的孤獨感，「好像心裡有一個小孩，這個小孩，有沒有人看看他？」

 

大學時期，李思毅成為日本動畫導演新海誠的大粉絲，也對動畫產生興趣。那個年代，數位媒體相關科系剛興起，由於太過新穎，基於務實考量，他選擇了建築研究所，從中學習3D技術，但他其實明白自己並沒有真的想蓋出一棟房子，而是想運用3D做出一個「有故事的空間」。

 

爾後李思毅進入遊戲公司工作，卻不曾放掉對創作的想望。當時是App爆發的時代，許多人都想藉此創造機會，李思毅也在工作之餘嘗試開發。如今的素人創作者擁有許多發表作品的管道，但十多年前不然，「那時候的創作者，除了透過大公司，並不容易找到可以把創作慾望倒出來的地方。App算是一個起點吧，但我想要做遊戲類的，因為能傳達故事。」

 

2011年，他進入美國卡內基美隆大學娛樂科技中心（Carnegie Mellon University ETC）攻讀研究所，終於有機會毫無後顧之憂，全心自由創造自己喜歡的事物，即便經常搞到半夜凌晨才從實驗室離開，李思毅依然樂在其中，而作品也獲得好成績。當時，包含他和日後SIGONO共同創辦人程思源在內，研究所組成的四人團隊，完成遊戲《Last Signal》參加競賽，被微軟相中買斷，也帶來隔年在臺創業的契機。

 

在步入30歲以前，李思毅的創作慾終於尋到了歸屬。

 

從宇宙到神話學：《OPUS：龍脈常歌》

 

對他而言，遊戲創作最大的魅力在於多元媒材的運用與寬廣的可能性，例如，能以電影拍攝的方式製作，又或者，某些情節能以互動方式呈現，技術與想像力交織出更大的實現空間；並且，他認為遊戲更有機會突破地域分界，藉著各式平臺被全球看見，「你從小看這些有名的作品，都知道這是別人輸出給你的東西 ，你希望有一天自己的作品也能讓別人看到。」

 

SIGONO最新作品是2021年推出的《OPUS：龍脈常歌》，截至目前在遊戲平台Steam累績近七千筆「壓倒性好評」。

 

這是他們首度挑戰3D動畫，也是OPUS系列發展以來電影感最強的作品，包含有過場動畫和聲優的合作，敘事方面除了太空宇宙的世界觀外，李思毅還為這個世界添加了神話，豐富文本的層次與深度。

 

《OPUS：龍脈常歌》。圖片提供：SIGONO

 

OPUS系列主角都有自己的生命課題，「所謂的『找到自己』，可以被比喻成，找到自己心中的神。」在李思毅龐雜的閱讀中，神話學是他這個階段偏愛的類型之一，坎伯（Joseph Campbell）所寫的《千面英雄》，透過解讀神話探詢生命的意義，「這本書講英雄有很多個樣貌，以不同形態出現，英雄之旅就是如何找到自己、成為真正的自己的旅程。」「神話的本質就是故事，人類為什麼在遠古傳唱這些故事？是希望為人留下什麼傳達？我很喜歡這些內容，私心就寫了。」

 

於是他在《OPUS：龍脈常歌》裡寫下「萬道神話」，想透過神性傳達人的永恆。在這段劇本創作期間，他閱讀各種天文、歷史和神話的主題，包含《山海經》《紅樓夢》、道家文獻等，「同時配合各種科幻作品，像是沙丘、基地或是一些討論人類未來宇宙移民的假說，在這類主題下廣泛進行研究。」如此彷彿以寫論文的方法做遊戲，對李思毅而言是生活的樂趣。

 

技術細節裡藏著敘事主體

 

為了傳達人物情感，李思毅十分注重音樂。OPUS系列的音樂設計細膩，貼緊劇情發展，時常讓玩家在破關後因著結局而落淚，這次《OPUS：龍脈常歌》更是以女巫艾妲的歌聲作為尋找龍脈的關鍵，一首〈龍脈之歌〉跨越時空連結男女主角。

 

Triodust是李思毅長期的音樂夥伴，近年再加入配樂師許家維，這兩位音樂人近期合作2020年的電影《怪胎》的音樂設計。李思毅在作品發展初期即納入音樂設計，一起與遊戲、美術設計和劇本創作共同討論。

 

原來，「龍脈之歌」來自於「用歌聲定位宇宙能量」的浪漫想像。訪談中，李思毅難得顯露輕鬆，熱切地聊著，原先團隊在討論如何描述「宇宙的聲音」，「我們討論宇宙的聲音到底是什麼樣？太陽有沒有聲音？天體有啊，因為聲音其實無所不在，存在於自然的震動之間。比如說，太陽其實會有聲音啊，月球也會有聲音，如何聽到那種高週波的聲音，然後用美的旋律去表達出來？我覺得這件事情還蠻浪漫的。」

 

然而討論到最後，結論落在，宇宙震動最高維度的聲音，也就是真正最好的樂音，應該是「沒有聲音！」大家都覺得十分有道理，但當然無法落實在遊戲裡。這不禁讓人聯想到日本作曲家坂本龍一《async》專輯，與俄國電影大師塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）影像裡的自然聲音；而《OPUS：龍脈常歌》是個具有東方色彩的科幻作品，「如果要傳達一個失落的、消滅的東方神話，又要有濃烈的個人情感，那是什麼樣的音色？」於是他們從坂本龍一《末代皇帝》的配樂中尋找靈感。

 

《OPUS：龍脈常歌》製作長達兩年半、三年，除了較以往更複雜的文本分層、更多角色，更是從2D進入3D動畫的初探。李思毅認為，既然要持續發展敘事遊戲，轉3D是不可迴避的挑戰，即便以OPUS系列的玩法和敘事性，國產3D遊戲並無前例可循，他依然帶領團隊親自走一遭，逐步摸索。

 

技術的轉換讓李思毅直言：「基本上，所有問題都踩過一遍」。以音效導入為例，在3D動畫製作中，光是腳步聲就要表現出更細緻的空間感與音場，聲音的處理與2D相去甚遠。但困難中的困難在「技術整合」，他們只能一點一滴摸索，一步步建立遊戲流水線，將3D製作的SOP建立出來；而今他也自信道，現在做3D遊戲應該可以比之前快三倍。

 

跳脫華語紅利的全球遊戲拓局

 

SIGONO團隊辦公室一隅

 

OPUS系列作品在歐美亦獲得好評，李思毅在一開始就十分有意識的將市場定位在全球，公司團隊也隨著作品成功擴大為二十人。他認為產品全球化是必須的，不能僅瞄準華語市場。臺灣曾享有的華語紅利，如今已成了產業難以擺脫的雙面刃，作品成功銷往海外華語圈，創作者卻也因此被華語市場綁架，業內少有人討論如何打入西方市場，使得國內普遍對歐美遊戲環境發展陌生，創作者不清楚如何操作，社會也難以辨識評價。

 

舉例來說，《OPUS：龍脈常歌》所獲的威比獎，是全球數位產業裡的指標性獎項，由國際數位藝術和科學協會主辦，獎項涵蓋八種媒體類別，包含英國重量級塗鴉藝術家班克西（Banksy）、影集《冰與火之歌：權力遊戲》都曾獲獎，但即使這種等級的獎項，在臺灣也不容易被關注。李思毅更提到，這類常見與國際市場認知的斷層，也曾導致部分臺灣獨立遊戲團隊成功打入國際市場，但未受國內注意，最終遺憾地被海外公司挖走。

 

因此，他認為，產業未來的挑戰不僅是創造有全球能見度的作品，更要思考如何在國內推廣認識全球遊戲發展趨勢，讓打入歐美的作品能被國人看見，才有機會吸引人才投入這個產業。

 

SIGONO走過十年，持續發展OPUS系列，建立故事IP，是團隊未來發展的核心目標。問他創業以來歷經過低潮嗎？他苦笑說，每天都是低潮啊，稱自己是悲觀組成的個體，有欲望就會有低潮，但只要走過，終能獲得快樂，「那就是一座山，慢慢爬，重點是怎麼選自己的山，不要沒有受過基本訓練就去爬聖母峰。」

 

這是一種有規畫的自我挑戰。衣著休閒，乍看一派輕鬆的李思毅，進入訪談後即小心斟酌口中字句，顯得格外謹慎克制。如此的他將以嚴實的步伐穿梭OPUS的宇宙星際，持續「創造感動人心的產品，讓團隊跟玩家都會感到幸福」，這也是他成立SIGONO的願景。而每個孤獨的個體，或許都能在他的遊戲中得到撫慰。